PaginaPiegataArte - Gennaio 2025

Cari lettori il mese di Gennaio, oltre che essere il primo mese dell'anno foriero di speranze e ottimismo per l'anno iniziato è un tempo bianco (neve, nebbia, foschia) ricco di silenzi e suoni attutiti, per avere un affioramento e una riflessione su tutta l'arte. Con questo incontro completo la trilogia cromatica più antica, il nero, il bianco e il rosso. Il bianco è stato luce primordiale, la luce del mondo, l'inizio dei tempi è uno dei primi colori utilizzati nell’arte.

La grotta di Lascaux in Francia contiene disegni di tori e altri animali disegnati da artisti paleolitici tra 18.000 e 17.000 anni fa. Gli artisti paleolitici usavano calcite o gesso; a volte come uno sfondo, a volte come un punto culminante, insieme a carboncino e ocra rossa nei loro vivaci dipinti rupestri. Nell’antico Egitto, il bianco era connesso con la dea Iside. I sacerdoti e le sacerdotesse di Iside si vestivano solo di lino bianco, ed era usato per avvolgere mummie. Gli antichi Romani avevano due parole per il bianco; albus, un bianco puro, (la fonte della parola albino); e candidus, origine delle parole candela e candida e candidato, è un bianco più luminoso. Il bianco era il colore universale della biancheria intima maschile e femminile e delle lenzuola nei secoli XVIII e XIX. Era impensabile avere lenzuola o biancheria intima di qualsiasi altro colore. La ragione era semplice; il modo di lavare la biancheria in acqua bollente faceva svanire i colori. Quando la biancheria era consumata, veniva raccolta e trasformata in carta di alta qualità. Bandiera Bianca, simbolo della resa in battaglia, risale all'inizio del XV secolo e adottata ufficialmente nel 1949 dalla Convenzione di Ginevra. Il bianco adoperato in arte, purifica il supporto, un qualcosa che fa emergere dei "vuoti" che hanno valore primario. Un elemento implicito ma fondamentale di ogni opera d'arte: solo grazie alla sua presenza le varie forme artistiche possono realizzare pienamente il loro potenziale. Il bianco, in pittura, è forse il colore più “scientifico” e psicologico in assoluto. L’assolutezza del bianco piaceva ai pittori modernisti. Fu usato nella sua forma più semplice dal pittore suprematista russo Kazimir Malevich nel suo dipinto del 1917 “il quadrato bianco”. Fu una delle opere più rivoluzionarie e radicali dell’epoca, dove l’unica traccia dell’autore emergeva nella texture e nelle sottili variazioni del colore ....... bianco. Al fascino quasi mistico del bianco su bianco gli artisti non resistono. Tanti pittori, dagli anni Cinquanta in poi, dipingeranno le loro tele di un bianco uniforme, avviando così un processo che ancora oggi è visto dalla critica come innovativo, perché capace di portare alla luce l’interiorità più completa, elaborata e sistematica dell’artista. Vi parlerò di alcuni artisti contemporanei, che hanno trattato in grande stile il tema, facendolo così diventare parte integrante della loro opera omnia.

Nel mondo dell’arte si parlò di “scandalo“, quando l'artista americano Robert Rauschenberg espose i White Paintings del 1951. Sono cinque opere costituite da un diverso numero di pannelli modulari, dipinti di bianco applicato con un rullo. Rauschenberg voleva creare un oggetto che sembrasse immacolato, mai toccato da mano umana, nato interamente puro, sorta di opera minimale in anticipo sulla corrente minimalista di una decina d'anni.

Lucio Fontana, elaborava il bianco anche nei suoi quadri provocatori, se guardiamo le sue tele monocrome con buchi e tagli, si percepisce il concetto di oltre, il celebre concetto spaziale qui non ha colori; è uno studio particolarmente affascinante, ma difficile da comprendere per chi non conosce la ricerca che ne sta alla base. Il bianco in questo caso dona all’opera una linea di assoluta purezza e perfezione, alludendo all’infinito.

Piero Manzoni ha lavorato sul bianco con tessuti e gesso, creando così una superficie bianca ed elaborata, gli Achrome. Il risultato è prezioso e di grande impatto, perché materico e subito leggibile. Manzoni ha creato su questa linea per anni, fino ad arrivare a composizioni fatte di cotone, sempre in linea con il potere assoluto del non-colore. Le opere sfidano il concetto di presenza, superando il concetto di apparenza.

Alberto Burri il bianco diventa estremamente complesso, il tutto è frammentato, e le fenditure a labirinto disegnano in modo naturale un terreno inaridito. L’opera ha un doppio strato, opaco, un viaggio portatore di distanze e allo stesso tempo colmo di presenze che stimolano i sensi e la percezione. Grandioso è il cretto di Gibellina in Sicilia.

Poi ci sono io, Claudio Brunello. Procedo in una sorta di post-produzione dalla forte connotazione simbolico/concettuale, condizione che mi permette di far diventare la tela superficie per un accadimento/racconto che si rivela, nel suo divenire come una vera scoperta. Il colore bianco manifesta l’intensità degli elementi coinvolti che posti in attesa di significato relazionale, si manifestano nella loro struttura fisica e funzionale.

Lettura consigliata – PAGINAPIEGATA Introduzione all'arte contemporanea dal II° dopoguerra ad oggi, disponibile alla Libreria La Bassanese di Bassano del Grappa e alla libreria Cuore d'inchiostro di Rossano Veneto.