Intervista a Leonardo Franceschini

È una strada che ho iniziato a definire durante gli anni di studio al Conservatorio di Vicenza e poi alla Codarts di Rotterdam. Lì ho avuto la possibilità di confrontarmi con docenti e musicisti che incoraggiavano una ricerca personale. Sono sempre stato attratto da autori come Debussy, Messiaen e soprattutto Mompou: nella loro musica c’è un modo di trattare il tempo e il colore che sento molto vicino al mio approccio alla chitarra. Ho iniziato a tradurre quei linguaggi nel jazz, fino a ciò che oggi chiamo New Impressionist Jazz.

Il jazz americano rimane un riferimento imprescindibile, ma sentivo il bisogno di costruire un ponte con la tradizione europea in cui sono cresciuto. Non volevo rimanere nella logica dell’emulazione; cercavo un’identità più radicata nella mia storia musicale. L’impressionismo, la musica colta, i paesaggi sonori che ho intorno: tutto questo fa parte di me quanto l’improvvisazione...

Alcuni festival hanno avuto un ruolo importante: il North Sea Jazz Festival, So What’s Next? a Eindhoven, il Festival d’Annecy, Dinant jazz Festival in Belgio. Sono state occasioni in cui ho potuto presentare i miei progetti e mettermi alla prova in contesti molto esigenti. Ma altrettanto importanti per me sono i concerti nei luoghi più piccoli, dove il rapporto con il pubblico è diretto e la musica può respirare diversamente.

Credo che un musicista oggi debba essere anche un ponte tra comunità e cultura. Per questo collaboro alla direzione artistica di Terre Graffiate e al Montegrappa Jazz Festival. Inoltre, nel 2025, sono stato direttore artistico di Bassano Music Residency, progetto nato dal professor Giuseppe Spolaore. Dieci musicisti newyorkesi sono stati invitati a Bassano del Grappa per creare relazioni, condividere musica e generare nuovi progetti. La prima edizione è stata accolta con entusiasmo, e nel 2026 il percorso continuerà con una serie di eventi e jam session.

Insegno da oltre dieci anni e tengo masterclass su improvvisazione, interplay e rapporto tra composizione e interpretazione. L’insegnamento mi obbliga a organizzare il pensiero, a riformulare continuamente ciò che faccio. È una parte fondamentale della mia crescita, non un’attività parallela.

Durante il mio Master di ricerca a Rotterdam mi sono immerso nella sua musica, scoprendo quanto fosse vicina alla mia sensibilità. La sua scrittura è intima, rarefatta, piena di silenzi che parlano. Da qui è nata l’idea di reinterpretarlo con la chitarra prima, e poi con un ensemble più ampio.

Tutto è nato da una residenza artistica di cinque giorni a Cassola. Abbiamo lavorato intensamente, provato, condiviso idee e suoni. Al terzo giorno abbiamo presentato in anteprima il progetto allo spazio Creta; poi abbiamo registrato negli ultimi due giorni all’Art Music Studio con Diego Piotto. Il mix e il master sono stati realizzati a Utrecht da Alessandro Mazzieri. È stato un processo rapido, ma molto concentrato..

L’intento non era imitare, ma dialogare. Brani come Intima o CYD VI convivono accanto ai pezzi di Mompou. E poi c’è il Preludio n. 8, dove ho inserito una mia poesia in tre atti, e Secreto, che si apre all’interplay dell’ensemble. Il risultato, spero, è una sintesi tra memoria e contemporaneità.

È uscito in digitale il 31 ottobre e presto arriverà anche la versione fisica pubblicata da LFM Records, con contenuti extra accessibili tramite QR code: una composizione per chitarra sola e un brano dal mio primo EP.